Corso di Liuteria Moderna

E' un corso dedicato all'insegnamento della costruzione di chitarre e bassi elettrici. Gli strumenti realizzati durante il corso resteranno di proprietà dell'allievo. Il corso durerà circa 100 ore con sessioni di 4 o 8 ore al giorno.
Argomenti del corso BASE:

• Panoramica sulla struttura tecnico-funzionale dello strumento;
• Caratteristiche dei materiali (legni, colle, vernici); Nozioni base sulla parte elettronica dello strumento;
• Nozioni di progettazione generale dello strumento;
• Panoramica sulle attrezzature per la costruzione; Costruzione del corpo, manico e tastiera;
• Montaggio tasti, pre-assemblaggio e capotasto;
• Verniciatura natural satinata;
• Montaggio; Cablaggio elettronica; Set up strumento finito.

Corsi per Speaker e
Conduttore Radiofonico

Il corso dura 8 mesi da novembre a giugno per un totale
di 6 ore settimanali, divise in 2 lezioni da 3 ore.
Le classi sono di 10/15 alunni, non a numero chiuso.

MODULI D'INSEGNAMENTO:
-STORIA DELLA RADIO
-CONDUZIONE
-DIZIONE
-PRATICA

Laboratorio di Latin Music

"RITMI DELL'INDIA"
Corso di Tabla e uso del ritmo vocale
e accompagnamento di Bhajan

Corsi di Computer Music

Il corso è dedicato a chiunque voglia imparare in breve tempo ad utilizzare il computer ed i software in ambito musicale per realizzare Canzoni, Mix, Remix, Colonne Sonore, Arrangiamenti, suonare Live con il computer o per gestire l’Audio come Fonico o Programmatore Audio/Midi.
Non sono richieste competenze tecniche specifiche.
Gli argomenti vengono divisi in moduli, ad ognuno dei quali vengono dedicati 1 o più incontri a seconda delle necessità.
Un colloquio di ammissione stabilirà la preparazione dell’allievo ed il modulo da cui partire.

Lezioni individuali o collettive di:
Logic Pro ed Express, Pro-Tools,
Digital Performer, Cubase, Reaktor,
Live, Reason,
Sistema operativo Mac-OS X

Laboratorio di produzione musicale guidata
(multistilistico, per singoli e gruppi)
diretto da Tony Carnevale

“…non basta imparare a suonare o cantare bene: ci vuole poi un progetto artistico per dare senso a questo studio tecnico”

Cos’è:
E’ un progetto di formazione basato su nuovi principi didattici

A chi si rivolge:
aspiranti o già operanti autori/compositori, gruppi, cantautori, interpreti vocali, strumentisti. arrangiatori e produttori musicali

Obiettivi:
lo sviluppo del pensiero musicale, della creatività e delle capacità realizzative necessarie all’autoproduzione e alla produzione musicale

Come si svolge:
i partecipanti “a progetto” vengono “guidati” nella realizzazione dei propri progetti originali; gli interpreti vocali partecipano alla realizzazione delle parti vocali originali, collaborando con gli autori che scrivono brani “su misura” per gi interpreti stessi; gli strumentisti collaborano alla realizzazione dei progetti creando e interpretando le parti del proprio strumento; tutti i partecipanti, oltre a lavorare sul proprio progetto, lavorano anche sui progetti degli altri.

Come si partecipa:
Gli incontri sono quindicinali e collettivi; sono previste 5 categorie e relative quote differenziate:

1.Effettivo: realizza un proprio progetto originale e può collaborare agli altri progetti
2.Interprete vocale: è la figura sulla quale si può costruire un progetto originale
3.Strumentista: crea ed interpreta le parti del proprio strumento per i brani originali degli altri
4.Gruppo (da 2 a 4 persone): partecipa come “effettivo” ma dividendo la quota di partecipazione; è prevista la possibilità di lavorare direttamente con gli strumenti in sala, provando all’istante le possibili variazioni
5.Uditore: assiste agli incontri e interviene a discrezione del direttore

Che requisiti si devono avere per partecipare:

Il corso si divide in due livelli:

Primo Livello:
In questa fase non sono richiesti requisiti particolari: l’obiettivo è quello di sviluppare le competenze necessarie alla realizzazione autonoma di un progetto musicale a livello di pre-produzione o demo.
Si parte da una semplice idea e si sviluppa attraverso le fasi di ideazione del progetto, testi e musiche, strutturazione e definizione stilistica (arrangiamento), pre-produzione e produzione semidefinitiva utilizzando come strumenti il computer e i software audio di maggior diffusione.

Secondo Livello:
In questa fase si realizza un progetto definitivo mirando a formare una capacità di “regia”, quella che viene definita “direzione artistica della produzione musicale”. Questa fase è quindi indicata sia a chi vuole sviluppare la capacità di realizzare professionalmente le proprie idee, sia a chi vuole acquisire una professionalità specifica come “arrangiatore/produttore musicale”.
Per questo livello è richiesto il minimo bagaglio di competenze tecniche di base necessarie alla realizzazione di un progetto musicale.

I partecipanti al corso potranno inoltre usufruire di una convenzione per la realizzazione dei propri “demo” o di vere e proprie produzioni.


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Prospetto degli argomenti

I° livello

Aspetti creativi della composizione: l’ideazione del progetto.
Composizione multistilistica: testi, strutture e stili, dalla semplice “song” al sinfonismo moderno.
Arrangiamento, orchestrazione e pre-produzione: strutturazione di parti ritmiche, strumentali e vocali in vari stili, stesura delle stesse al computer, editing e stampa.
L’interpretazione vocale e strumentale
Ideazione e interpretazione di parti vocali e strumentali
Rapporto creativo tra autore, arrangiatore, interprete e produttore: aspetti tecnici e psicologici del rapporto tra le varie figure professionali della produzione
Problematiche connesse alle diverse applicazioni della musica, con specifici approfondimenti su discografia, cinema, audiovisivi, televisione, danza.
Ascolto analitico e commento di lavori musicali applicati.
Gestione creativa di software musicali.
Elementi base di tecnica della registrazione: ripresa di strumenti e voci, registrazione digitale.
Elementi base di fonica ed elaborazione del suono, Editino, mix creativo, mastering.
Aspetti tecnici e organizzativi di una produzione musicale: dall’ideazione alla realizzazione di un master, pianificazione ed ottimizzazione del lavoro.
Aspetti legali dell’attività musicale: il diritto d’autore, i diritti degli artisti interpreti esecutori, le Royalties, i contratti etc.

II° livello

Produzione musicale applicata: realizzazione definitiva di un progetto.